En un panorama televisivo saturado de intentos de satirizar la industria del entretenimiento, The Studio de Apple TV+ emerge como una bocanada de aire fresco. A diferencia de otros proyectos fallidos como The Franchise de HBO, que se quedó en la superficie sin ofrecer una crítica profunda, esta nueva serie creada por Seth Rogen y compañía, logra equilibrar la comedia con una mirada incisiva al mundo del cine. The Studio no solo se burla de los egos y las decisiones cuestionables de Hollywood, sino que también celebra la magia del cine, creando una tensión que la impulsa hacia un territorio cómico de alto nivel. La serie promete ser un viaje hilarante y revelador a través del caótico mundo de la producción cinematográfica, repleto de cameos estelares y situaciones que rozan lo absurdo.
¿De qué trata The Studio?
El corazón de The Studio late con la pasión por el cine de su protagonista, Matt Remick (Seth Rogen), recién nombrado jefe de Continental Studios. Matt, un auténtico cinéfilo, ve en este ascenso la oportunidad de dar luz verde a proyectos de prestigio. Sin embargo, pronto descubre que las presiones de sus superiores, incluido el impredecible CEO Griffin Mill (Bryan Cranston), lo arrastran hacia un terreno más lucrativo: los blockbusters impulsados por la propiedad intelectual. La producción de una película basada en Kool-Aid se convierte en el hilo conductor de la temporada, mientras Matt intenta convertirla en “la próxima Barbie” en términos de éxito comercial y de crítica. Pero la serie también explora otros proyectos de Continental, revelando los entresijos de rodajes complicados, tráilers demasiado explícitos y directores reacios a seguir las indicaciones del estudio.
Una sátira mordaz y repleta de estrellas
Hollywood ofrece un sinfín de oportunidades para la sátira, y The Studio logra abordar una gran cantidad de ellas sin perder el foco. Su formato de “crisis de la semana” permite profundizar en temas específicos, como las galas de premios o los problemas de casting, extrayendo el máximo humor de cada situación antes de pasar a un nuevo desastre en el siguiente episodio. La sátira es afilada, y elementos como la película de Kool-Aid destacan los intentos de Hollywood por equilibrar el arte y el comercio. El hecho de que Matt crea que puede extraer arte de Kool-Aid ya es divertido, pero su búsqueda de Martin Scorsese como director es la guinda del pastel, demostrando que The Studio siempre apunta alto para conseguir el mejor chiste.
Cameos y dinámicas de poder en Hollywood
Scorsese es solo una de las muchas caras conocidas de Hollywood que hacen un cameo en The Studio, junto con nombres como Ron Howard, Sarah Polley, Olivia Wilde y Zoë Kravitz. Estos cameos recuerdan a la serie Extras de Stephen Merchant y Ricky Gervais, pero desde una perspectiva diferente. En The Studio, la historia se cuenta desde el punto de vista de las personas con poder en Hollywood, lo que añade una nueva capa a las dinámicas entre ejecutivos y talento. Los ejecutivos buscan complacer a los actores y directores, pero también quieren asegurarse de que sus películas sean rentables. Los directores y actores quieren tener libertad creativa, pero necesitan mantenerse en el lado bueno del estudio para futuros proyectos. Sonrisas falsas, adulaciones y cortesías superficiales son el pan de cada día, pero estas fachadas se rompen a medida que la serie avanza, dando lugar a deliciosos colapsos de las celebrities de Hollywood.
Un reparto coral de egos e inseguridades
Además de los cameos, The Studio se centra en el torbellino de egos e inseguridades que conviven en Continental Studios. Junto a Matt (Rogen), el reparto principal incluye a Catherine O’Hara como la veterana productora Patty, Ike Barinholtz como el ejecutivo corrupto Sal, Kathryn Hahn como la jefa de marketing Maya, y Chase Sui Wonders como la ambiciosa ejecutiva creativa Quinn. Estos cinco personajes intercambian pullas constantes y compiten por superarse mutuamente, creando la sensación de estar en una auténtica reunión de Hollywood. Las largas tomas que utiliza la serie, dirigidas por Rogen y Evan Goldberg, intensifican esta sensación de caos y frenesí, sumergiendo al espectador en el corazón de la acción.
Conclusión: Una carta de amor agridulce a Hollywood
The Studio es una serie que celebra el cine al mismo tiempo que critica sus defectos. A través de personajes memorables, situaciones hilarantes y una sátira mordaz, la serie ofrece una mirada fascinante al mundo del cine desde dentro. Aunque los chistes y las referencias cinematográficas son abundantes, la serie también conecta con temas universales como la búsqueda de validación y el conflicto entre la pasión y la ambición. Matt Remick, con su deseo de ser aceptado y su miedo a arruinar el cine, personifica esta dualidad. Al final, The Studio es una comedia que invita a reflexionar sobre el precio del éxito y la complejidad de la industria del entretenimiento. Un “hermoso, horrible y caótico triturador de carne”, como lo describe uno de sus personajes.